lunes, 16 de julio de 2007

Historia del Heavy Metal(Parte III)(Click para ver ParteII)

(Cartel del 16 de Mayo del '75 en New York)
Durante mediados de los '70, seis bandas nuevas eran parte del proyecto: “The Blue Oyster Cult”, “Thin Lizzy”, “Judas Priest”, “Queen”,” Aerosmith” y los” Kiss”. Judas Priest ,sería responsable de popularizar el concepto de dos guitarristas en una banda de rock duro; Aerosmith para aportar al estilo el blues, el sexo, y las drogas; Thin Lizzy para romper a través de estilos estéticos y musicales; Queen para introducir quizás el grado más grande de experimentación dentro de la música y la renovación de melodías y armonías majestuosas con un rock progresivo afilado; y Kiss para revolucionar el arte de los directos, presentando ocasionalmente el “teatreo” levemente macabro, fuertemente evocador de Alice Cooper's. ¿Y “The Blue Oyster Cult”? Desaparecieron después de que lanzara una serie de álbumes olvidables en los años 80. Pero durante sus días,en los años 70, eran una banda importante del circuito del rock duro, combinando bonitas armonías de los años 60,con guitarras duras.(Cartel del 16 de Mayo del '75 en New York)

Mientras varias bandas del Heavy Metal cimentaron su reputación para los años venideros como grandes del Rock, ciertas bandas empezarían dando forma a otro estilo,”Rock Progresivo, en una dirección más pesada.Bandas como Pink Floyd y Génesis,se habían quedado la mayor parte del tiempo fuera de los reinos del Heavy Metal, mientras otros,como Jethro Tull, Yes, y King Crimson coqueteo con ello más a menudo en canciones como "Aqualung," "Heart of the Sunrise," y "21st Century Schizoid Man," respectivamente.

(PINK FLOYD)


Caracterizado por estructuras complejas, arreglos de tiempo raros, y un uso muy técnico y virtuoso de instrumentos, el metal progresivo no aparecería realmente hasta que la aparición de Rush. En su álbum de debut, Rush, había adquirido una tendencia para el rock progresivo; pero hasta su segundo álbum “Fly By Night” y la adquisición del batería Neil Peart, la banda se había hecho más ambiciosa líricamente y musicalmente, conduciendo sus salidas progresivas a los límites,en álbumes como “A Farewell to Kings and Hemispheres”. La mayor parte de las bandas progresivas de la historia, como Emerson, Lake, and Palmer, Focus, Asia, IQ, y Marillion, sólo coquetearon con el metal durante su existencia.

(RUSH)


Lamentablemente, el metal comenzó a estancarse completamente a finales de los años setenta. Aerosmith, Thin Lizzy, y el Black Sabbath cavaban sus propias tumbas debido a sus hábitos de consumir drogas, Kiss había perdido su encanto debido a la sobrecomercialización, Deep

Purple desapareció por los interminables cambios de sus componentes, y Led Zeppelin,terminócon la muerte del batería John Bonham; solamente los Judas Priest y Queen permanecieron casi intactos durante estos tiempos.


No sólo las mejores bandas morían despacio,cada nueva banda arrancaba sólo la vieja gloria; el metal estaba en su cama agonizante. Sólo unas pocas bandas prosperaban todavía entre las ruinas, entre ellos AC/DC y Rush;el guitarrista Angus Young que reventaba con su actitud y sonido en los directos y los gritos de Bon Scott,que parecían salir del mismísimo infierno,formaban las nuevas generaciones de músicos,que inspiraban con su forma progresiva el Rock.

Ted Nugent, antes de los Amboy Dukes,(blues-acid-rock y hard-rock estilo Cream o Jimi Hendrix)),también liberó una brillantez musical hiperactiva,como en el Albúm de 1977 Cat Scratch Fever” o el magnífico doble disco en directo “Double Live Gonzo”,que con ellos obtuvo tanto reconocimiento durante la última mitad de los años setenta, que sería otro de los pocos grupos musicales que sobrevivieron.

“Double Live Gonzo”

Ritchie Blackmore's Rainbow,nueva formación del guitarrista de Deep Purple, fué de las últimas grandes bandas del rock en cambiar,hacia el final de los años ochenta, después de que Ronnie James Dio dejara la banda,entre una ráfaga de elogios que se habían producido,por las melodías compuestas en los álbumes “Rising” y “Long Live Rock n' Roll”.







CONTINUARÁ

viernes, 22 de junio de 2007

Historia del Heavy Metal ( Parte II) (Clicka aquí para Parte I)

Los primeros años del heavy metal (el estilo también fué denominado metal clásico,debido a su estado pionero) son considerados por muchos como la mejor era del género.Sin ninguna duda, esto es una época memorable de la historia de este estilo.En esos inicios,Led Zeppelín crearon clásicos como "Black Dog" y el árabe "Kashmir",pero también tenían el esplendor de experimentación con estilos musicales como el reggae y el Folk. De hecho,éste estaba en una parte esencial de la canción " Escalera a Cielo. " La obra maestra imperiosamente creada,fué compuesta por Page y el cantante Robert Plant,que hasta hoy,es emitida constantemente en emisoras de radio de todo el mundo.

Sin embargo,hasta 1970, Black Sabbath fué quien inauguró lo que muchos consideran el "verdadero" espíritu y la esencia de heavy metal. Sombrío,desgarrador, los álbumes como Black Sabbath, Paranoid, y Master of Reality demostraron la dirección musical del guitarrista Tony Iommi y miembros de la banda de Ozzy Osbourne,Bill Ward y Geezer Butler por canciones clásicas como "N.I.B.," "Paranoid," y "Children of the Grave”.Bandas como Corrosion of Conformity, Metallica, y Nirvana eran todo inflluencias de los himnos metálicos proporcionados por una de las bandas más memorables del género.

Pese a su originalidad y enorme calidad, Black Sabbath fue durante los años 70 infravalorada y criticada hasta la saciedad por la prensa musical, tachándoseles de satánicos, esta última acusación prevalecería durante varias décadas creando en torno a la banda una "leyenda negra" que se hizo extensible años después a todo el contexto del heavy metal. Existen a su vez varias anéctodas curiosas que alimentaron esta fama, como los grandes crucifijos que solían portar los cuatro miembros y que fueron forjados por el padre de Ozzy Osbourne expresamente para la banda, con el fin de protejerlos de los malos espíritus.

Mientras tanto, Deep Purple, después de examinar una limitación de rock progresivo con el cantante Rod Evans y el bajista Nick Simper, desarrolló su clásico Deep Purple In Rock, y durante mucho tiempo fué considerado como un verdaderos innovadores de la música rock. De hecho, la educación de guitarra clásica de Ritchie Blackmore, con los sintetizadores de Jon Lord y los chillidos de Ian Gillan, fué crucial en el desarrollo del heavy metal como lo conocemos hoy.

Continuará...........


viernes, 18 de mayo de 2007

Los Parpel y Tony Ferrer

Añado una crónica de nuestro concierto en el Extremúsica,más abajo hay un link con la susodicha página:

Después de una hora dedicada a "Dj Marearock" (es decir, un tipo pinchando temazos como "Enter Sandman", "Living After Midnight" y otros de ese calibre), salían los madrileños "Los Parpel", sin duda el mejor concierto de la jornada para el señor redactor. Esta formación tributo a los míticos Deep Purple, compuesta por profesores de la academia madrileña 21st Century Music y músicos profesionales, parecía haber puesto en playback un disco de Greatest Hits de los púrpura profunda, ya que sonaban con una nitidez envidiable por los propios Gillan, Glover, Paice y Morse.

Desde su inicial "Highway Star" hasta su final "Smoke on the Water", pasando por "Black Night", "Perfect Strangers", "Mistreated" (excepcional), o la grandiosa "Burn", intercalado con solos de cada uno de los virtuosos músicos, o un guiño al Jesucristo Superstar en el tema de "Hush", amenizó un show que tuvo la mala suerte de coincidir con Los Suaves. Aún así, las 200 personas congregadas a sus pies lo dieron todo y más, pues no hay alma en el mundo que se resista a ese "chan chan chaaaaan" (supuestamente, el riff del Smoke on the Water). En mi humilde opinión, escuchar los temas de la época Gillan y de la época Coverdale/hughes juntos no tiene precio, un 10 para Jaume Pla y los suyos, que no tienen más nota porque no se puede.














El susurro del viento ,a veces, deposita en nuestros pensamientos una serie de objetivos,tareas e inquietudes,que iniciándonos en la búsqueda de las mismas,se adhieren en nuestras almas haciéndonos sentir parte de un todo y treméndamente vivos y afortunados de lo que nos regala y nos aporta el camino de nuestra existencia.
A todos esos seres que siembran con sus inquietudes los dos lados de mi camino.

Estudios y Trayectoria Profesional

Estudios de Clarinete,I,II,III,IV ,Solfeo I,II,III,IV y Contrabajo I,II en el Conservatorio de Valencia.
Guitarrón Mexicano
Bajo Eléctrico(La Factoria,Escuela de Música Creativa)
Armonia,I,II,III

Experiencia Educacional

Profesor de bajo suplente en "La Factoría"-1989-1992

Profesor titular de bajo,educación del oído y lectura en "21 St. Century Music"desde el año1.999.

Productor Musical

Stratos
Traumatik
Carmen
Prea
La Tribu (dvd Promocional)
La Música es la pista(TV Valencia)
Terrasa d´stiu(TV Valencia)


Cantantes Solistas

Ramon El Oso (Combo Belga)

Raphael

Candela y Ricardo Miralles

Raimundo Amador

Francisco Ribelles

Soto Gonzalez

Grupos

Stratos (Rock)
Traumatik (Pop)
Luzbel (Rock)
Geyser (Hard-Rock)
Valhala (Punk-Rock)
Soul Bross (Soul)
Los Parpel (Hard Rock)
Decada Prodigiosa (Pop-Rock)
Eric Franklin Band (Pop Rock)
La Tribu (Pop-Rock)
Tráfico (Rock)
Alex Caparuccio Band (Blues)
Tony Hernando y Mike Terrana (Progresivo)






Grupos